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Teoría de la larga cola (un nuevo modelo surgido de las ventas por Internet) October 24, 2007

Posted by gparedes in Arte y Negocios, Casos de negocios, Conceptos e Ideas, Ventas por Internet.
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Diversidad de obras de arte 

En Octubre del 2004 en la Wired Magazine, Chris Anderson (editor jefe de la misma) enuncia el termino “larga cola” para describir un nuevo modelo económico favorecido por Internet. El termino describe determinados tipos de negocios y modelos económicos que venian operando en sitios web tales como Amazon.com, Rhapsody o Netflix.

En realidad el término larga cola es el nombre coloquial para una bien conocida característica de las distribuciones estadísticas (distribuciones de Lévy).  La característica es también conocida como heavy tails, power-law tails, o las colas de Pareto (está descrita por el gráfico que se muestra abajo). En estas distribuciones la mayor concentración de población o volúmenes se concentran en un determinado punto (o región determinada) y le siguen una concentración decreciente de personas o volúmenes que se encuentran en el resto de puntos o regiones de la distribución. Lo interesante en estas distribuciones es que aunque los mayores valores se concentren en solo unos puntos, sumados todos los restos de  volúmenes y concentraciones de la cola (la distribución decreciente que le siguen) pueden llegar a ser muy significativos (De ahí lo de heavy tails: la cola puede pesar tanto o más que la “cabeza” del gráfico).

larga cola

 Para entender esta teoría aplicada a un nuevo modelo economico consideremos lo siguiente: Amazon obtiene entre el 25 y 30 % (el 57% según algunos estudios) de sus ingresos de la venta de los libros que no son los habituales superventas (libros raros o comprados por minorias en el mercados). El 20% de las películas en DVD que alquila Netflix son documentales, películas de serie B, para minorías, etc., no las películas populares. Las estadísticas de la compañía Rhapsody, que permite descargar música por suscripción, muestran que un 22% de sus ventas provienen de canciones que no se escuchan en los medios de comunicación normales[1]… Chris Anderson analizó estos datos y dilucido un comportamiento que estaba bien descrito por la distribución que he mencionado (y el gráfico de arriba). La conclusión es la siguiente: los grupos minoritarios (de productos) venden más. Lo anterior es exactamente lo opuesto a la famosa Ley de Pareto, que de hecho enuncia que la mayoria de ventas – y por tanto a lo que vale la pena ponerle atención – está en unos pocos productos que, eso sí,  son solicitados y demandados por muchos; esta teoría en cambio enuncia que la mayoria de ventas puede estar en productos que demandan pocos pero en una gran cantidad de ellos.

¿Contradice la larga cola al tradicional análisis Pareto?! No, lo que pasa es que operan en condiciones muy diferentes. La larga cola nos dice que analizando uno a uno la demanda de los productos minoritarios, parezca no valer siquiera la pena venderlos; pero si tenemos miles de estos productos  y sumasemos la demanda de todos ellos podría ser mayor que la de los super-productos (pocos productos pero que se venden mucho). La premisa esencial aquí es que se cuente con una gran cantidad de productos minoritarios (que se alargue la cola), esta es una condición bajo la cual Pareto  Es así como Internet posibilitó el que se diera esta teoría; porque, para los ejemplos, los costes de almacenaje y distribución de Amazon, Netflix y Rhapsody son bajos, lo que les permite disponer de un catálogo de productos muy amplio, que cubre una gama extensa de gustos e intereses. Amazon tiene un catálogo de 2.300.000 de libros, mientras que su competencia en el mundo físico, Barnes&Noble, dispone de 130.000. Netflix tiene 25.000 películas y su rival offline posee 3.000. Rhapsody disfruta  de un catálogo de 735.000 canciones, en lugar de los 39.000 que tiene Walmart. Vemos entonces como Internet (tan solo en este sentido) vino a cambiar la forma tradicional de entender el negocio de ventas[2].

Con todo lo anterior podemos dilucidar que los requisitos básicos para disfrutar de ventas que sigan el comportamiento de larga cola son los siguientes:

  • Una oferta de productos tremendamente diversificada y cuantiosa

  • Costos bajos (o nulos) de almacenamiento y “display” (capacidad para tener los productos)

Ambas son cosas que posibilitó Internet por sus características intrínsecas y son finalmente la razón por la que he dispuesto este tópico para nuestra idea de negocios. Y es que haciendo investigaciones por la web, me tope con que muchos sitios web que vendían arte online han fracasado. Después de darle muchas vueltas hemos dilucidado que básicamente los errores de dichos sitios fueron no adaptarse a un tipo de venta coherente con los productos (obras de arte). Parece conveniente que si se vende arte lo mejor es ceñirse a un modelo de ventas de larga cola, de hecho a nuestra percepción el mercado meta para venta de arte por Internet es en sí mismo una “cola” (pues el comprador de arte quiere cada uno un producto diferente –único-).

Con lo anterior el requisito básico para vender obras de arte por Internet es tener una oferta extremadamente diversificada . He ahí como nuestra idea de negocios (MundiArt) se ciñe a esto y a la otro requisito de almacenamiento, pues sería la oferta de obras de arte más diversificada de todo el mundo y los costos de almacenaje son nulos (pues el stock se encuentra disperso en todo el mundo, en las manos de cada artista que remite una muestra de su obra por la página web ).

Si se piensa bien nuestra idea de negocios, parece ser un modelo análogo a lo expuesto de Amazon, Netflix y Rhapsody: un modelo de ventas (que aprovechando las caracteristicas revolucionarias de ventas por Internet) no cuenta con un competidor fisico que iguale la magnitud de su oferta de productos y que ofrece una oferta extremadamente diversificada de productos (gracias a este elemento aglutinador y unificador que es la unión de artistas en un solo lugar: el sitio web MundiArt).

 


 


[1] http://www.usolab.com/articulos/long_tail.php

[2] http://www.usolab.com/articulos/long_tail.php

MundiArt y el POP October 17, 2007

Posted by jvaldivieso in Arte y Negocios, Conceptos e Ideas.
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Point of Sale

En el volátil mundo de las estrategias de marketing y ventas, se ha ido fortaleciendo con el tiempo el concepto de filosofía POP. POP, que en sus siglas en inglés significa Point of Purchase, se refiere basicamente al punto en donde se realizan las ventas. Una definición común del concepto es: “A place where sales are made”.

La aplicación de este fenómeno del marketing a las estrategias de ventas empresariales trae consigo la grandiosa ventaja de incrementar la presencia del producto —consecuentemente aumentando las ventas; sin la necesidad de aplicar las tradicionales y costosas estrategias que se asocian a la búsqueda de un saldo creciente de ventas.

Sin embargo, las ventajas de la aplicación de esta filosofía varían y se establecen de acuerdo a la naturaleza de cada producto o servicio empresarial. En la elección del punto de ventas, para MundiArt, hemos evaluado las ventajas de contar con el estante cibernético que es el Internet. A continuación listamos las principales ventajas de contar con este punto de ventas:

World wide web

  • Rapidez. Asociada inminentemente con el Internet, la ventaja de la rápidez nos facilita el manejo de las ventas en el sentido de poder contar con un elevador nivel de transaccciones, gracias a la velocidad de nuestro punto de ventas y a la vasta capacidad de almacenamiento con que cuenta el medio establecido.
  • Alcance. Como su mismo nombre indica la World Wide Web nos permite extender nuestra idea de negocios pro-cultural hasta los últimos rincones del planeta. Facilitandónos las transacciones de ventas en dos sentidos: Primero, en el encuentro con los creadores de obras de arte; y segundo, en la facilidad de encuentro de nuestros demandantes con el producto que ofrecemos a través del servicio de recopilación mundial.
  • Red de contactos. Muy asociada con la ventaja previa, la facilidad de contactos es una ventaja muy apreciada para nuestro servicio de agrupación artísitica. El internet, como punto de ventas, facilitaría el establecimiento de contactos con galería de arte, movimientos culturales, organizaciones artísticas, agendas culturales regionales e internacionales y cualquier contacto que permita mantenernos actualizados con las tendencias de compra. Permitiéndonos, a la vez, estudiar las modificaciones que sufre nuestra demanda. Que puede estar sujeta a patrones estacionales y de moda.
  • Capacidad de almacenamiento. Contar con un medio como la web nos facilita el almacenamiento de un número considerable de obras artísiticas. ¿Cómo? Através del establecimiento de un sistema de fotografías estandarizadas que le permita al cliente observar, a detalle, la obra que busca. Y al artista, a su vez, mostrar su obra sin la necesidad de costos de transacción asociados con la movilización de la obra.
  • Interacción cliente-empresa-proveedor. Por último, podemos deducir que el establecimiento del Intenet como point of sale permite que el cliente tenga una interacción con la empresa en la fijación del precio; lo que necesariamente se traduce en una relación sólida de lealtad con el cliente. Además, de que el proveedor, es decir el artista, se puede informar acerca de las tendencias mundiales en el establecimiento del precio de su obra  en vista de la características similares de su obra con las demás obras con las que contaría MundiArt.

Internet

Como hemos observado en la elección de nuestro POP hemos estudiado una serie de ventajas propia de la aplicación de este instrumento del marketing a la naturaleza del servicio que ofrecemos. Si quiere más información acerca de la aplicación de esta herramienta a su empresa visite esta página para estudiar más acerca de las tácticas POP en el mundo empresarial.

Los lugares en los que nos podran ver: MundiArt establece medios publicitarios October 3, 2007

Posted by jvaldivieso in Arte y Negocios.
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Hecho ya el perfil de la demanda a la que MundiArt se enfrentará y conceptualizadas las ideas más importantes acerca de la imagen de marca; resulta coherente continuar, en esta etapa de gestación y desarrollo, exponiendo como planeamos abordar el mercado que hemos definido como nuestro mercado objetivo. Examinar cómo nos acercaremos, a través de qué instrumentos y con que tipo de ánimo.

El lenguaje publicitario, para ser más eficaz, necesita estar coordinado con la estrategia de acercamiento de la empresa. Es por eso que al momento de definir los medios y los instrumentos que ocuparemos para establecer contacto con el cliente hemos identificado como potenciales, las siguientes expresiones orales y/o escritas:

  • Publicaciones periódicas con consumidores específicos: Estamos hablando aquí de cualquier tipo de publicación, que no sea necesariamente de tiraje diario, que represente materialmente los gustos y/o intereses de un sector específico de la población. Contamos en esta parte con revistas, calendarizaciones, programaciones de evento y cualquier tipo de publicación que reúna información relevante para cierto tipo de personas. Para poner un ejemplo, podemos mencionar la revista ArtLiving dirigida exclusivamente al sector de arquitectos de nuestro país y Centroamérica. Otro ejemplo, podría ser la publicación mensual de El Centro una agenda que muestra el calendario de actividades artísticas cubiertos por el Centro Cultural de España.

  • Internet y los instrumentos virtuales: Acá nos referimos básicamente a la publicidad virtual que existe en las páginas web. Banners, anuncios en páginas web, descripciones y enlaces de las páginas de internet a nuestra página propia. En la elección del tipo de plataformas virtuales que utilizaríamos para publicitarnos, buscaríamos mantener una idea coherente con la anterior mención de las revistas: Páginas de internet, de tráfico considerable, que representen a un sector muy específico de consumidores con el que podemos vincular nuestro servicio.

  • Información por escrito y tarjetas de presentación: Esta forma de presentación publicitaria es de suma importancia por la facilidad de manejo y dispersión con la que se puede hacer circular la información. Este tipo de publicidad sería clave para MundiArt de repartir en los principales eventos culturales (de toda la región) para enterar al público de nuestra naturaleza y asociar nuestro servicio directamente con la idea del evento. Podríamos, incluso, en este punto considerar a una especie de fuerza de ventas que se podría ubicar en las oficinas físicas de MundiArt y/o de visita en los diferentes museos y centros culturales que se armaría de este tipo de publicidad para vender nuestro servicio.

Las implicaciones de nuestras principales formas de publicidad dejan ver que estamos buscando asociarnos a un tipo de cliente específico que se mantiene informado constantemente y se interesa por el desarrollo de sus gustos y preferencias de manera clara. Lo que este tipo de persona representa para nosotros es —de forma principal; un cliente potencial dispuesto a ir en busca de nuestro servicio.

Perfilando la demanda para MundiArt October 2, 2007

Posted by barbaraazucena in Arte y Negocios.
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El arte, en general, y la pintura en particular, son creaciones humanas que solventan la satisfacción de necesidades intelectuales, estéticas, espirituales del hombre. Durante mucho ha habido resistencia a considerar las obras de arte como objetos de consumo y/o inversión. Sin embargo, en el mundo contemporáneo, han llegado a serlo: son cada vez más y mejor cotizadas en los países desarrollados de América y Europa.

Intentaremos realizar una descripción en torno a distintas variables que inciden en la formación de la demanda de una obra de arte, como tal, no ha sido creado para ser transado, sino que concebido como una forma de expresión personal de su autor y, a través de la cual, éste pretende hacernos reflexionar respecto a nuestro entorno, sus valores, su belleza, sus hombres, etc. Sin embargo, el trabajo de arte también tiene una categoría de bien de consumo o inversión, en la medida que existen personas que están dispuestas a pagar un precio por adquirirlo y artistas que desean venderlo.

DEMANDA DE OBRAS DE ARTE:
Las obras de arte son objetos que las personas demandan por varias razones:

A. En tanto bienes de consumo:
Por el placer estético que reportan a quienes las observan y, en particular, a quienes las poseen
Por el “prestigio” social que aportan a las personas que las poseen o coleccionan

B. En cuanto bienes de inversión:
• Por sus expectivas futuras de revalorización, con distintos niveles de riesgo y de ganancias esperadas a través del tiempo.
A juicio nuestro, existen diversas variables que incidirán en la formación del precio de una pintura:
1.- NIVEL CULTURAL DEL PAÍS
Es natural que un público que ha recibido una sólida formación en la historia del arte en general, está mejor capacitado para valorar las expresiones de esta expresión artística. Un adecuado conocimiento, de los principales exponentes de las artes visuales nacionales; de las principales características estéticas de una determinada obra; el poseer el hábito de visitar exposiciones y museos, así como de seguimiento de la crítica especializada, permitirán una mejor valoración del arte.
 
2.- NIVEL CULTURAL DEL COMPRADOR DE PINTURA
La formación cultural de un individuo, y dentro de ello, la mejor información que posea sobre las artes visuales, contribuirá a que esa persona tome mejores decisiones al momento de comprar pintura: sabrá mejor qué es lo que desea adquirir y estará dispuesto a pagar un precio más alto por conseguirlo, teniendo en cuenta alternativas de autores.
 
3.- VALORACIÓN “SOCIAL” DE LA PINTURA

No podemos desconocer que no todas las personas que están dispuestas a adquirir una obra de arte lo hacen buscando sólo satisfacción estética. También, el poseer una obra de arte otorga “status” frente a los demás. Y el nivel del status obtenido crecerá con el número de obras que una persona posea, su calidad estética, y también con el prestigio de los artista que forman su colección.

Coca Cola e Hilasal: La importancia de la imagen de marca September 30, 2007

Posted by jvaldivieso in Arte y Negocios, Conceptos e Ideas.
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Como es usual, en El Boom tratamos de despejar la armazón compleja que, muchas veces, envuelve a los diferentes conceptos de negocios y los tratamos de poner, a la orden del día. En esta ocasión queremos hablar acerca de la publicidad. Esta concepto es entendido globalmente como un esfuerzo creativo, realizado por especialistas, que busca comunicar al público a través de símbolos —imágenes y palabras; un mensaje específico de la compañía que respalda ese producto.

Puesto en otras palabras se puede entender así: La publicidad es una técnica del marketing mix cuyo objetivo fundamental es crear imagen de marca, recordar, informar o persuadir al público para mantener o incrementar las ventas de los bienes o servicios ofertados. Lo peculiar de este concepto reside en el hecho de que a este se ha asociado la idea de un dificultoso proceso que sólo debe ser dejado a los especialistas. Quizá por estas dos características —dificultad y exclusividad; encontramos no pocas veces ideas publicitarias pobres en los medios comunicativos salvadoreños. Hay que reconocer, algo ruborizados, el hecho de que muchas veces los comerciales nacionales (televisados, en periódico y radio) dejan mucho que desear y si son reconocidos, no es por su suculenta expresividad. Muchas veces, esta carencia no se debe solamente a una falta de los recursos necesarios para desarrollar la marca. Si no, a algo que requiere menos desembolso: La imagen de la marca.

Entedemos la imagen de una marca como lo que nos muestra lo que se quiere tratar de vender o promocionar. Es importante aclarar que la palabra ‘imagen’ debe ser entendida ampliamente y no en una definición que solo se refiera a su concepto tradicional.Para entender mejor de lo que estamos hablando es oportuno que mencionemos un par de ejemplos que sustenten nuestras ideas. Comencemos con el clásico ejemplo de la gran compañía que hace todo bien: Coca Cola Company. Coca Cola, como es de esperarse, ha sabido jugar sus cartas con mucha gracia. La imagen de su marca ha estado desarrollándose continuamente y evolucionando con el tiempo. Es por eso ahora hablamos de su campaña optimista en la que presenta su producto, la bebida carbonatada, como un elemento importante en la suma de la experiencia que significa pasar un momento inolvidable con las personas que a uno le rodean, transmitiendo imágenes de optimismo, esperanza y valores comunitarios. Pareciera que el producto no tiene nada que ver con estas ideas. Pero, es el desarrollo de una imagen de marca consistente con esta línea de valores la que hace de todo una forma muy creativa de saber vender el producto. Para entender mejor de lo que estamos hablando, por favor presiona click en el video a continuación:

Un segundo ejemplo a considerar, oportunamente, es el de una compañía salvadoreña. Hilasal, el frabricante número uno en Centroamérica de toallas, ha decidido revolucionar la imagen de sus productos. Así, ha hecho de las toallas algo ya no tan cotidiano, sino una imagen estilizada, chic y con una noción de prestigio. Esto lo ha logrado con el desarrollo de fotografías técnicamente impecables en las que se presentan modelos con las toallas de la marca conocida.

La propuesta final: MundiArt… la galería de arte más grande del mundo September 25, 2007

Posted by gparedes in Arte y Negocios, Casos de negocios, Conceptos e Ideas.
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La idea:

Poder comprar desde cualquier parte del mundo una obra de arte autentica y única proveniente de cualquier otro lado del mundo, el resultado de esto es que cualquier persona (a través de Internet) tenga acceso a la que potencialmente podría ser la galería de arte más grande y diversificada del mundo…

 

Imagine esto: desde la comodidad de su casa u oficina usted ingresa a un macroportal en internet llamado MundiArt, desde aquí usted podrá toparse con una cantidad inimaginable de obras de arte provenientes de todo el mundo; desde la obra de un artista urbano de Nueva York, hasta una de un artista nuevo en Checoslovaquia, pasando por cualquier cantidad de artistas latinos u otras nacionalidades y origenes de alrededor del mundo. Usted podrá adquirir esa obra y tenerla en las puertas de su casa. De este modo MundiArt no solo es un sitio de Internet intermediario, sino también un operador logístico y debe versele más bien como una “marca” para los artistas de todo el mundo, un espacio para ellos, una galería de arte en la escala que contemporáneamente Internet permite: global y al alcance de todos.

 

La premisa de MundiArt es que las ventas online de obras por artistas individuales no tienen sentido y casi siempre terminan en el fracaso; pero con la asociatividad, con una escala más grande y la unión de varios cientos de artistas de alrededor del mundo se puede consolidarse este tipo de comercialización.

Hasta ahora hemos llamado a este esbozo de idea de negocio EsteticaLatina, teniendo un marcado énfasis en lo local y en las operaciones regionales. La idea ahora es que este gran portal de Internet funcione a una escala global. EsteticaLatina bien podría ser la “marca” (o dominio virtual) para la conglomeración de artistas y obras de la región latinoamericana, de este modo se crearía un “dominio” para cada región del mundo.

 El funcionamiento:

MundiArt vendría a ser el análogo de amazon.com en cuanto a la comercialización de obras de arte se refiere, el análogo de youtube.com en cuanto a la obtención de valor en función de lo que los artistas dispongan (es decir, el artista desde cualquier lugar del mundo puede subir su obra de arte. Potencialmente puede ser el máximo operador de obras de arte del mundo.  

Primer Nivel (captación de obras): La forma en como se obtendrian las obras de arte para disponerlas en esta macro galería sería mediante la captación de artistas de todas los lugares del mundo y de todos los estilos a través de los siguientes medios:

  • Convenios con universidades y centros académicos de arte de todo el mundo: en un tipo de convenio ganar-ganar, los alumnos de artes de todas las universidades podrán disponer y comercializar sus obras para todo el mundo. De este modo las universidades adquieren una herramienta productiva para con sus alumnos y estos últimos pueden crear y comercializar su arte a todo el mundo.

  • Convenios con los ministerios de cultura y arte, concejos, museos nacionales de todo el mundo: nuevamente un convenio tipo ganar-ganar, a través del portal MundiArt se brinda a los artistas de cada territorio un medio más de subsistencia y comercialización. Las instituciones nacionales relativas al arte y la cultura al inmergir a sus listados de artistas  habrían de promover e incentivar el arte en su país.

  • Contacto directo con las asociaciones artísticas de todo el mundo: es darse a conocer a través de las sociedades artisticas a las que se pueda tener acceso, brindando, nuevamente, exposición y oportunidades de comercialización a escala global.

  • Captación directa a través del ingreso al portal MundiArt: tal como los usuarios de youtube.com adhieren valor a dicho portal a través de sus creaciones, de igual manera los artistas de cualquier lugar del mundo pueden acceder a MundiArt y agregar sus obras directamente.

 Segundo Nivel (logistica de entregas): MundiArt en lo relativo a logística vendría a funcionar de la misma manera en como lo hacen amazon.com, ebay.com y otro muchos website de venta online: a través de una asociación estratégica con operadores logísticos consolidados como UPS o DHL.

MundiArt sería un tipo de mediador logístico y  operador promocional. Obtendría ingresos y ganancias a través de comisiones en la comercialización de las obras y

 El objetivo:

MundiArt no sería solo una empresa .com, sino una forma de promover el arte en los diferentes países y regiones, una forma de dar a conocer nuevos artistas, una forma de finalmente llevar el arte al Internet.

 Todo esto es todavía una idea (las tácticas, planes de acción específicos y estrategias restan por definirse); pero esto, la idea, ha sido siempre lo que ha dado pie a todos aquellos negocios de éxito, a todo lo magnánimo y a todo lo trascendente en el mundo de negocios …

La puesta en marcha: Nace EstéticaLatina September 22, 2007

Posted by jvaldivieso in Arte y Negocios, Conceptos e Ideas.
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Imagínese un sitio en el mundo que logre reunir una vasta cantidad de obras de arte de todo tipo, de autores de diferente nacionalidad, para gustos muy variados y que, además de todo esto, sea un lugar que quede no más lejos que la distancia que existe entre Ud. y su ordenador. Suena increíble un lugar con estas características .¿No? Pues gracias a la combinación de la tecnología y la identificación de oportunidades en los mercados regionales un sitio como este es posible.

Estamos hablando de nuestra propuesta de negocios. Hemos decidido comenzar a darle más fuerza y soporte a nuestra idea. Para comenzar quisimos denominarla bajo un nombre que permita, en primer lugar, abarcar la naturaleza del proyecto en el que nos embarcamos y que, además, hable de nuestra ambición regional de alcance y, posteriormente, global.

Así, decidimos llamar a nuestra idea de negocios: EstéticaLatina. Una sola palabra que designar a la plataforma virtual que crearemos, utilizando el servicio del Internet, en la cual millones de visitantes podrán tener acceso a una cantidad de obras artísticas que estarán convenientemente organizadas bajo las etiquetas que el público encuentre útil y accesible de acuerdo a lo que, creemos, es lo que los interesados buscarán.

Entonces, encontraremos en EstéticaLatina diferentes categorías:

  • De acuerdo al tipo de obra: Pintura, grabado, fotografía, escultura y/otros. Dentro de cada una de estas categorías macro encontraremos subcategorías para cada una de ellas. Por ejemplo, en el caso de la pintura se podría subclasificar esta etiqueta de acuerdo a la técnica que el artista haya utilizado: Óleo, acrílico, carboncillo, acuarela, yeso pastel y otros.

  • De acuerdo a la nacionalidad del artista: Centroamericanos, latinoamericanos, europeos, americanos y/otros. Dentro de estas grandes clasficaciones encontraremos clasificaciones más específicas cuando así se demande. Por ejemplo, en el caso de centroamericanos encontraremos subcategorías para los cinco países de la región.

  • De acuerdo a la popularidad de la obra: Los más vistos, los más solicitados, los más impactantes…etc.

  • De acuerdo a la temática que abordan las obras artísticas: Social, blanco y negro, fantasía, literatura, clásicos y otros.

Estas clasificaciones pretenden funcionar como un esqueleto del sitio en el que las personas se puedan mover fácilmente logrando abarcar todos los rincones de las páginas sin perderse en la cantidad intensa de obras que pretendemos guardar en nuestro sitio.

La importancia de contar con un sitio como este viene dada por el hecho de que en nuestro país, en el medio artístico, muchas veces los creadores encuentran difícil tener acceso a un sitio para la expocisión de sus creaciones. EstéticaLatina facilitaría el proceso otorgando un pasillo inmenso, valiéndose del Internet, en el que las obras estén expuestas.

Este proyecto se llevará a cabo creándose una marca que distinga la calidad y la perspectiva de las obras que decidimos apoyar. Por el momento, esto es lo que queremos revelar acerca de nuestro proyecto. Por favor, visítanos con frecuencia para enterarte más acerca de nuestra idea de negocios.

Las fronteras del mercado September 20, 2007

Posted by jvaldivieso in Arte y Negocios.
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Puede ser que dentro de sus paradigmas esté muy arraigada la idea de que el mercado de las obras de arte —en cualquiera de sus manifestaciones: Pintura, escritura, escultura…etc— es un mercado muy exclusivo al que solo atienden personas con las que se asocia altos grados educativos y niveles de cultura sorprendentes. Sin embargo, esto no tiene que ser así necesariamente.

Bajo nuestra percepción de alcance global y fácil acceso, las manifestaciones artísticas son para todos. Entretenidas como son, deberemos de despejar de ellas la idea de una exclusividad necesaria y descubrir que encuentran en personas de diferentes edades, estratos sociales y nacionalidades gusto y agrado.

Es por eso que al momento de darle forma a nuestro mercado nos decidimos por personas de todas las edades y ambos sexos que encuentren en las expresiones materiales algo de interesante. Así nos encontramos con un mercado muy amplio con el que participar y a quien lanzar nuestras propuestas de valor.

Para probar la anterior argumentación, solo hace falta referirnos al cuento de Salarrué (1889-1975) escritor salvadoreño de renombre que se caracterizó por presentar una imagen muy apegada a la realidad de la vida campesina en El Salvador. Divertido y nada complicado, Salarrué nos demuestra como las expresiones artísticas trascienden los espacios y las encontramos hasta en You Tube convertidas en una secuencia de imágenes muy modernas en las que el mensaje de su propuesta se traduce de manera graciosa.

El museo más grande del mundo está en El Salvador: Esbozo de una idea de negocios September 19, 2007

Posted by jvaldivieso in Arte y Negocios.
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Las manifestaciones artísticas forman parte visceral de la cultura que sustenta y hace crecer a una nación. Estas manifestaciones en pequeños países, como El Salvador, muchas veces pueden pasar inadvertidas. Sin embargo, esto no quiere decir que no existan y que no estén cargadas de la intensidad dignificante que otorga el arte al artista.

Considero que en nuestro país la presencia de las manifestaciones artísticas ha estado relacionada positivamente  con el paso de los años. Así, encontramos hoy en día más eventos relacionadas con esta rama cultural y, lo que más relevancia tiene para nosotros, más artistas. Cada día más individuos están comprometidos con su trabajo artístico —nacional y regionalmente— y buscan con ansias espacios para mostrar su trabajo al público.

Es por eso que, como estudiantes de economía y negocios, hemos identificado una zona de oportunidad en este ámbito de la cultura nacional. Aprovechando el ímpetu del movimiento artístico —tanto de creación como de apreciación— podemos reunir a los oferentes y demandantes en un espacio virtual regulado por nuestra presencia como árbritos que concilian las peticiones de cada grupo de interés.
Piénsese en este como un proyecto de negocios que aprovecha las tendencias actuales de nuestro país y de todo el mundo como una oportunidad de mercado y además, ve en el negocio la posibilidad de extender el enriquecimiento cultural de la nación, en primer lugar; de la región, en segundo y la comunicación cultural global finalmente.