Para que nuestra idea de negocios sea concreta, es conveniente desarrollar el marketing mix relativo a este futuro proyecto. Tarea especialmente dificil al tratarse de una webpage, pero no hay que perder de vista que lo que pretendemos vender al final es un servicio, y como tal debe de tener los componentes basicos de producto, precio, plaza y promoción.

PRODUCTO:

Nuestro producto en realidad es un servicio de intermediación entre el artista y los consumidores. Es una galeria virtual que opera a escala global. Se constituye como tal, en la medida que el artista aumenta las posibilidadesde vender su producto y de colocarse en el mercado de clientes de obras de arte. Por lo tanto una parte intwegral de nuestro negocio es que sea reconocido para verdaderamente operar a esa escala global.

PRECIO:

Nosotros cobrariamos una comisión del 10% en el precio de venta de la obra. Nos desprenderiamos totalmente del costo de envio, utilizariamos a un opetrador logistico para ello.

PLAZA:

La plaza principal seria en la web. Para ello los usuarios pueden accesar a la plaza desde su ordenador casero y tambien dispondriamos ordenadores (especificamente conectados a la pagina) en lugares como galerias de arte con las que haya convenios, nuseos de arte, centros culturales, facultades universitarias de arte, etc.

PROMOCIÓN:

Como se ha plasmado en el producto, parte integral del concepto es estar presente (presencia de marca) en los lugares donde los consumidores potenciales puedan hacer de su conocimiento la existencia y servicio de MundiArt. Para ello dispondremos brochures en museos de arte, eventos culturales, teatros, facultades universitarias de arte, etc. Ademas haremos publicidad en la web a traves de mailing lists y de links en paginas relativas a arte.

El grafitti es visto como una expresión artística poco entendida e incluso considerada un delito. Lo que no vemos es que muchas veces es la única forma que los jóvenes encuentran para expresar sus pensamientos.

Parte importante que hace que siga este pensamiento anti grafitti en latinoamerica es que desde un principio ha sido usado como medio de rebelion de las pandillas. Estas lo han hecho como forma de burla hacia la autoridad y muchas veces es una forma de delimitar territorios de pandillas.

Pero más alla de esto, al observar atentamente estas formas de expresión podemos ver que muchas representan la frustación e inconformidad por injusticias y otras son expresiones directas de la belleza del mundo. Por lo que la próxima vez que veamos uno, no lo juzguemos sin antes entender lo que lleva dentro.

El arte trae beneficios que ayudan al desarrollo de las personas que luego se va transmitiendo al desarrollo de la comunidad. El arte ayuda a las personas a despertar la sensibilidad, estimular la imaginación y mejorar la comunicación.

El arte ayuda a despertar los sentidos porque alimenta la capacidad de percibir las cosas; todos tenemos esta capacidad, pero al ser explorada con el arte, no sólo vemos, oímos y tocamos; sino que percibimos  y examinamos atentamente. Es necesario que desde muy jóvenes aprendamos a desarrollar nuestros sentidos a través del arte, porque esto ayuda a ver las cosas desde diferentes puntos de vista, a decidir de entre diferentes posibilidades, aprender a descubrir utilizando más de un sentido y a experimentar directamente y con confianza.

El estímulo de la imaginación trae consecuencias positivas a la sociedad porque nos da la capacidad de generar ideas y hacer concreto lo que pensamos. Si una idea es motivada por el proceso creativo del arte, esta transforma la conciencia y ayuda a crear objetos que de ninguna otra forma hubieran existido. Al crear objetos artísticos, la conciencia deja de ser personal para volverse pública y se realiza un ejercicio de comunicación.

La comunicación es el fin último del arte porque ayuda a unir mentes y su estímulo no tiene barreras. La comunicación dentro de la sociedad suele ser limitada, pero con las manifestaciones artísticas se logra una conexión entre las personas porque el arte estimula todos los sentidos y esto hace que nos entre información de varias formas y haga que entendamos de forma más completa.

A través del arte no solo podemos lograr procesos cognitivos sino que encontramos un espacio de integración social con personas que tienen diferentes características y personalidades. Damos a nuestra mente la oportunidad de mejorar la manera de pensar y de generar conocimientos que al final resulta beneficioso para la sociedad porque ayuda a crear relaciones expresivas que dan mayor libertad.

• “De la superficie a lo sublime”: Una puesta en común que pretende estudiar el movimiento modernista en nuestro país. El estudio de las obras de arte que, en sus palabras, ‘buscan describir, exagerar e inventar el mundo que nos rodea’.
• “reVISIONES”: Un estudio exhaustivo que recibió más de mil obras de arte salvadoreño y cuya principal finalidad es una visión estructural del desarrollo del arte en El Salvador. Desde la influencia europea en la mitad del siglo XIX hasta el arte contemporáneo.

Ambas exposiciones son ricas en colores y técnicas. Representan para MundiArt una oportunidad de observar el movimiento nacional que se está configurando alrededor del arte salvadoreño. A continuación se presentan las obras en el orden de las exposiciones descrito anteriormente.

Domingo en la Plaza
F. Llort, 1975.
Técnica mixta sobre lienzo y pánel de madera.

Figuras de un palco
C. Cañas, 1959
Óleo sobre lienzo.

Joya de Cerén I y II
L. Bicard, 1994
Acrílico sobre lienzo.

Pájaros
M. A. Orellana, 1971
Óleo sobre lienzo.

Islas
M. L. Aguilar, 1992
Acrílico sobre lienzo.

Ponerle el calificativo de “arte” a unos determinados objetos implica mirarlos con respecto a un valor que, en sí mismos o con anterioridad, pudieron haber no tenido en absoluto. Pero ese valor no depende de los materiales empleados,  ni del precio con el que pudieran ser negociados en el mercado. En cambio, son muy importantes, cuando existen, los ideales estéticos que cada época utiliza para posicionar unas formas artísticas y darles su valor como “obras de arte”. Eso implica que el valor artístico es, como el gusto: cambiante. Aquí es donde entra el papel clave del cualquier historiador del arte que debe preocuparse, precisamente, de descubrir los mecanismos que influyen todo ese proceso a lo largo del tiempo.

La valoración de los objetos en virtud de su belleza se inició en la Grecia antigua, pero fue a partir del Renacimiento cuando el ejercicio de la actividad artística, como arquitecto, escultor o pintor, y su protección, empezó a representar un papel primordial en la historia. 

Es misión de cualquier experto en arte, como antes mencionamos, recuperar las diversas perspectivas que han de adoptarse para entender las piezas en el transcurso de su existencia. Por eso, la presencia inevitable de las obras de arte en el mundo que nos rodea es algo tan importante como las funciones históricas que, más o menos trasformadas, han mantenido hasta nuestros días.

En Octubre del 2004 en la Wired Magazine, Chris Anderson (editor jefe de la misma) enuncia el termino “larga cola” para describir un nuevo modelo económico favorecido por Internet. El termino describe determinados tipos de negocios y modelos económicos que venian operando en sitios web tales como Amazon.com, Rhapsody o Netflix.

En realidad el término larga cola es el nombre coloquial para una bien conocida característica de las distribuciones estadísticas (distribuciones de Lévy).  La característica es también conocida como heavy tails, power-law tails, o las colas de Pareto (está descrita por el gráfico que se muestra abajo). En estas distribuciones la mayor concentración de población o volúmenes se concentran en un determinado punto (o región determinada) y le siguen una concentración decreciente de personas o volúmenes que se encuentran en el resto de puntos o regiones de la distribución. Lo interesante en estas distribuciones es que aunque los mayores valores se concentren en solo unos puntos, sumados todos los restos de  volúmenes y concentraciones de la cola (la distribución decreciente que le siguen) pueden llegar a ser muy significativos (De ahí lo de heavy tails: la cola puede pesar tanto o más que la “cabeza” del gráfico).

 Para entender esta teoría aplicada a un nuevo modelo economico consideremos lo siguiente: Amazon obtiene entre el 25 y 30 % (el 57% según algunos estudios) de sus ingresos de la venta de los libros que no son los habituales superventas (libros raros o comprados por minorias en el mercados). El 20% de las películas en DVD que alquila Netflix son documentales, películas de serie B, para minorías, etc., no las películas populares. Las estadísticas de la compañía Rhapsody, que permite descargar música por suscripción, muestran que un 22% de sus ventas provienen de canciones que no se escuchan en los medios de comunicación normales[1]… Chris Anderson analizó estos datos y dilucido un comportamiento que estaba bien descrito por la distribución que he mencionado (y el gráfico de arriba). La conclusión es la siguiente: los grupos minoritarios (de productos) venden más. Lo anterior es exactamente lo opuesto a la famosa Ley de Pareto, que de hecho enuncia que la mayoria de ventas – y por tanto a lo que vale la pena ponerle atención – está en unos pocos productos que, eso sí,  son solicitados y demandados por muchos; esta teoría en cambio enuncia que la mayoria de ventas puede estar en productos que demandan pocos pero en una gran cantidad de ellos.

¿Contradice la larga cola al tradicional análisis Pareto?! No, lo que pasa es que operan en condiciones muy diferentes. La larga cola nos dice que analizando uno a uno la demanda de los productos minoritarios, parezca no valer siquiera la pena venderlos; pero si tenemos miles de estos productos  y sumasemos la demanda de todos ellos podría ser mayor que la de los super-productos (pocos productos pero que se venden mucho). La premisa esencial aquí es que se cuente con una gran cantidad de productos minoritarios (que se alargue la cola), esta es una condición bajo la cual Pareto  Es así como Internet posibilitó el que se diera esta teoría; porque, para los ejemplos, los costes de almacenaje y distribución de Amazon, Netflix y Rhapsody son bajos, lo que les permite disponer de un catálogo de productos muy amplio, que cubre una gama extensa de gustos e intereses. Amazon tiene un catálogo de 2.300.000 de libros, mientras que su competencia en el mundo físico, Barnes&Noble, dispone de 130.000. Netflix tiene 25.000 películas y su rival offline posee 3.000. Rhapsody disfruta  de un catálogo de 735.000 canciones, en lugar de los 39.000 que tiene Walmart. Vemos entonces como Internet (tan solo en este sentido) vino a cambiar la forma tradicional de entender el negocio de ventas[2].

Con todo lo anterior podemos dilucidar que los requisitos básicos para disfrutar de ventas que sigan el comportamiento de larga cola son los siguientes:

• Una oferta de productos tremendamente diversificada y cuantiosa

• Costos bajos (o nulos) de almacenamiento y “display” (capacidad para tener los productos)

Ambas son cosas que posibilitó Internet por sus características intrínsecas y son finalmente la razón por la que he dispuesto este tópico para nuestra idea de negocios. Y es que haciendo investigaciones por la web, me tope con que muchos sitios web que vendían arte online han fracasado. Después de darle muchas vueltas hemos dilucidado que básicamente los errores de dichos sitios fueron no adaptarse a un tipo de venta coherente con los productos (obras de arte). Parece conveniente que si se vende arte lo mejor es ceñirse a un modelo de ventas de larga cola, de hecho a nuestra percepción el mercado meta para venta de arte por Internet es en sí mismo una “cola” (pues el comprador de arte quiere cada uno un producto diferente –único-).

Con lo anterior el requisito básico para vender obras de arte por Internet es tener una oferta extremadamente diversificada . He ahí como nuestra idea de negocios (MundiArt) se ciñe a esto y a la otro requisito de almacenamiento, pues sería la oferta de obras de arte más diversificada de todo el mundo y los costos de almacenaje son nulos (pues el stock se encuentra disperso en todo el mundo, en las manos de cada artista que remite una muestra de su obra por la página web ).

Si se piensa bien nuestra idea de negocios, parece ser un modelo análogo a lo expuesto de Amazon, Netflix y Rhapsody: un modelo de ventas (que aprovechando las caracteristicas revolucionarias de ventas por Internet) no cuenta con un competidor fisico que iguale la magnitud de su oferta de productos y que ofrece una oferta extremadamente diversificada de productos (gracias a este elemento aglutinador y unificador que es la unión de artistas en un solo lugar: el sitio web MundiArt).

[1] http://www.usolab.com/articulos/long_tail.php

[2] http://www.usolab.com/articulos/long_tail.php

En el volátil mundo de las estrategias de marketing y ventas, se ha ido fortaleciendo con el tiempo el concepto de filosofía POP. POP, que en sus siglas en inglés significa Point of Purchase, se refiere basicamente al punto en donde se realizan las ventas. Una definición común del concepto es: “A place where sales are made”.

La aplicación de este fenómeno del marketing a las estrategias de ventas empresariales trae consigo la grandiosa ventaja de incrementar la presencia del producto —consecuentemente aumentando las ventas; sin la necesidad de aplicar las tradicionales y costosas estrategias que se asocian a la búsqueda de un saldo creciente de ventas.

Sin embargo, las ventajas de la aplicación de esta filosofía varían y se establecen de acuerdo a la naturaleza de cada producto o servicio empresarial. En la elección del punto de ventas, para MundiArt, hemos evaluado las ventajas de contar con el estante cibernético que es el Internet. A continuación listamos las principales ventajas de contar con este punto de ventas:

• Rapidez. Asociada inminentemente con el Internet, la ventaja de la rápidez nos facilita el manejo de las ventas en el sentido de poder contar con un elevador nivel de transaccciones, gracias a la velocidad de nuestro punto de ventas y a la vasta capacidad de almacenamiento con que cuenta el medio establecido.
• Alcance. Como su mismo nombre indica la World Wide Web nos permite extender nuestra idea de negocios pro-cultural hasta los últimos rincones del planeta. Facilitandónos las transacciones de ventas en dos sentidos: Primero, en el encuentro con los creadores de obras de arte; y segundo, en la facilidad de encuentro de nuestros demandantes con el producto que ofrecemos a través del servicio de recopilación mundial.
• Red de contactos. Muy asociada con la ventaja previa, la facilidad de contactos es una ventaja muy apreciada para nuestro servicio de agrupación artísitica. El internet, como punto de ventas, facilitaría el establecimiento de contactos con galería de arte, movimientos culturales, organizaciones artísticas, agendas culturales regionales e internacionales y cualquier contacto que permita mantenernos actualizados con las tendencias de compra. Permitiéndonos, a la vez, estudiar las modificaciones que sufre nuestra demanda. Que puede estar sujeta a patrones estacionales y de moda.
• Capacidad de almacenamiento. Contar con un medio como la web nos facilita el almacenamiento de un número considerable de obras artísiticas. ¿Cómo? Através del establecimiento de un sistema de fotografías estandarizadas que le permita al cliente observar, a detalle, la obra que busca. Y al artista, a su vez, mostrar su obra sin la necesidad de costos de transacción asociados con la movilización de la obra.
• Interacción cliente-empresa-proveedor. Por último, podemos deducir que el establecimiento del Intenet como point of sale permite que el cliente tenga una interacción con la empresa en la fijación del precio; lo que necesariamente se traduce en una relación sólida de lealtad con el cliente. Además, de que el proveedor, es decir el artista, se puede informar acerca de las tendencias mundiales en el establecimiento del precio de su obra  en vista de la características similares de su obra con las demás obras con las que contaría MundiArt.

Como hemos observado en la elección de nuestro POP hemos estudiado una serie de ventajas propia de la aplicación de este instrumento del marketing a la naturaleza del servicio que ofrecemos. Si quiere más información acerca de la aplicación de esta herramienta a su empresa visite esta página para estudiar más acerca de las tácticas POP en el mundo empresarial.

Hecho ya el perfil de la demanda a la que MundiArt se enfrentará y conceptualizadas las ideas más importantes acerca de la imagen de marca; resulta coherente continuar, en esta etapa de gestación y desarrollo, exponiendo como planeamos abordar el mercado que hemos definido como nuestro mercado objetivo. Examinar cómo nos acercaremos, a través de qué instrumentos y con que tipo de ánimo.

El lenguaje publicitario, para ser más eficaz, necesita estar coordinado con la estrategia de acercamiento de la empresa. Es por eso que al momento de definir los medios y los instrumentos que ocuparemos para establecer contacto con el cliente hemos identificado como potenciales, las siguientes expresiones orales y/o escritas:

• Publicaciones periódicas con consumidores específicos: Estamos hablando aquí de cualquier tipo de publicación, que no sea necesariamente de tiraje diario, que represente materialmente los gustos y/o intereses de un sector específico de la población. Contamos en esta parte con revistas, calendarizaciones, programaciones de evento y cualquier tipo de publicación que reúna información relevante para cierto tipo de personas. Para poner un ejemplo, podemos mencionar la revista ArtLiving dirigida exclusivamente al sector de arquitectos de nuestro país y Centroamérica. Otro ejemplo, podría ser la publicación mensual de El Centro una agenda que muestra el calendario de actividades artísticas cubiertos por el Centro Cultural de España.

• Internet y los instrumentos virtuales: Acá nos referimos básicamente a la publicidad virtual que existe en las páginas web. Banners, anuncios en páginas web, descripciones y enlaces de las páginas de internet a nuestra página propia. En la elección del tipo de plataformas virtuales que utilizaríamos para publicitarnos, buscaríamos mantener una idea coherente con la anterior mención de las revistas: Páginas de internet, de tráfico considerable, que representen a un sector muy específico de consumidores con el que podemos vincular nuestro servicio.

• Información por escrito y tarjetas de presentación: Esta forma de presentación publicitaria es de suma importancia por la facilidad de manejo y dispersión con la que se puede hacer circular la información. Este tipo de publicidad sería clave para MundiArt de repartir en los principales eventos culturales (de toda la región) para enterar al público de nuestra naturaleza y asociar nuestro servicio directamente con la idea del evento. Podríamos, incluso, en este punto considerar a una especie de fuerza de ventas que se podría ubicar en las oficinas físicas de MundiArt y/o de visita en los diferentes museos y centros culturales que se armaría de este tipo de publicidad para vender nuestro servicio.

Las implicaciones de nuestras principales formas de publicidad dejan ver que estamos buscando asociarnos a un tipo de cliente específico que se mantiene informado constantemente y se interesa por el desarrollo de sus gustos y preferencias de manera clara. Lo que este tipo de persona representa para nosotros es —de forma principal; un cliente potencial dispuesto a ir en busca de nuestro servicio.

Intentaremos realizar una descripción en torno a distintas variables que inciden en la formación de la demanda de una obra de arte, como tal, no ha sido creado para ser transado, sino que concebido como una forma de expresión personal de su autor y, a través de la cual, éste pretende hacernos reflexionar respecto a nuestro entorno, sus valores, su belleza, sus hombres, etc. Sin embargo, el trabajo de arte también tiene una categoría de bien de consumo o inversión, en la medida que existen personas que están dispuestas a pagar un precio por adquirirlo y artistas que desean venderlo.

DEMANDA DE OBRAS DE ARTE:
Las obras de arte son objetos que las personas demandan por varias razones:

A. En tanto bienes de consumo:
• Por el placer estético que reportan a quienes las observan y, en particular, a quienes las poseen
• Por el “prestigio” social que aportan a las personas que las poseen o coleccionan

B. En cuanto bienes de inversión:
• Por sus expectivas futuras de revalorización, con distintos niveles de riesgo y de ganancias esperadas a través del tiempo. A juicio nuestro, existen diversas variables que incidirán en la formación del precio de una pintura:
1.- NIVEL CULTURAL DEL PAÍS
Es natural que un público que ha recibido una sólida formación en la historia del arte en general, está mejor capacitado para valorar las expresiones de esta expresión artística. Un adecuado conocimiento, de los principales exponentes de las artes visuales nacionales; de las principales características estéticas de una determinada obra; el poseer el hábito de visitar exposiciones y museos, así como de seguimiento de la crítica especializada, permitirán una mejor valoración del arte.
 
2.- NIVEL CULTURAL DEL COMPRADOR DE PINTURA
La formación cultural de un individuo, y dentro de ello, la mejor información que posea sobre las artes visuales, contribuirá a que esa persona tome mejores decisiones al momento de comprar pintura: sabrá mejor qué es lo que desea adquirir y estará dispuesto a pagar un precio más alto por conseguirlo, teniendo en cuenta alternativas de autores.
 
3.- VALORACIÓN “SOCIAL” DE LA PINTURA

No podemos desconocer que no todas las personas que están dispuestas a adquirir una obra de arte lo hacen buscando sólo satisfacción estética. También, el poseer una obra de arte otorga “status” frente a los demás. Y el nivel del status obtenido crecerá con el número de obras que una persona posea, su calidad estética, y también con el prestigio de los artista que forman su colección.

Puesto en otras palabras se puede entender así: La publicidad es una técnica del marketing mix cuyo objetivo fundamental es crear imagen de marca, recordar, informar o persuadir al público para mantener o incrementar las ventas de los bienes o servicios ofertados. Lo peculiar de este concepto reside en el hecho de que a este se ha asociado la idea de un dificultoso proceso que sólo debe ser dejado a los especialistas. Quizá por estas dos características —dificultad y exclusividad; encontramos no pocas veces ideas publicitarias pobres en los medios comunicativos salvadoreños. Hay que reconocer, algo ruborizados, el hecho de que muchas veces los comerciales nacionales (televisados, en periódico y radio) dejan mucho que desear y si son reconocidos, no es por su suculenta expresividad. Muchas veces, esta carencia no se debe solamente a una falta de los recursos necesarios para desarrollar la marca. Si no, a algo que requiere menos desembolso: La imagen de la marca.

Entedemos la imagen de una marca como lo que nos muestra lo que se quiere tratar de vender o promocionar. Es importante aclarar que la palabra ‘imagen’ debe ser entendida ampliamente y no en una definición que solo se refiera a su concepto tradicional.Para entender mejor de lo que estamos hablando es oportuno que mencionemos un par de ejemplos que sustenten nuestras ideas. Comencemos con el clásico ejemplo de la gran compañía que hace todo bien: Coca Cola Company. Coca Cola, como es de esperarse, ha sabido jugar sus cartas con mucha gracia. La imagen de su marca ha estado desarrollándose continuamente y evolucionando con el tiempo. Es por eso ahora hablamos de su campaña optimista en la que presenta su producto, la bebida carbonatada, como un elemento importante en la suma de la experiencia que significa pasar un momento inolvidable con las personas que a uno le rodean, transmitiendo imágenes de optimismo, esperanza y valores comunitarios. Pareciera que el producto no tiene nada que ver con estas ideas. Pero, es el desarrollo de una imagen de marca consistente con esta línea de valores la que hace de todo una forma muy creativa de saber vender el producto. Para entender mejor de lo que estamos hablando, por favor presiona click en el video a continuación:

Un segundo ejemplo a considerar, oportunamente, es el de una compañía salvadoreña. Hilasal, el frabricante número uno en Centroamérica de toallas, ha decidido revolucionar la imagen de sus productos. Así, ha hecho de las toallas algo ya no tan cotidiano, sino una imagen estilizada, chic y con una noción de prestigio. Esto lo ha logrado con el desarrollo de fotografías técnicamente impecables en las que se presentan modelos con las toallas de la marca conocida.