Para que nuestra idea de negocios sea concreta, es conveniente desarrollar el marketing mix relativo a este futuro proyecto. Tarea especialmente dificil al tratarse de una webpage, pero no hay que perder de vista que lo que pretendemos vender al final es un servicio, y como tal debe de tener los componentes basicos de producto, precio, plaza y promoción.

PRODUCTO:

Nuestro producto en realidad es un servicio de intermediación entre el artista y los consumidores. Es una galeria virtual que opera a escala global. Se constituye como tal, en la medida que el artista aumenta las posibilidadesde vender su producto y de colocarse en el mercado de clientes de obras de arte. Por lo tanto una parte intwegral de nuestro negocio es que sea reconocido para verdaderamente operar a esa escala global.

PRECIO:

Nosotros cobrariamos una comisión del 10% en el precio de venta de la obra. Nos desprenderiamos totalmente del costo de envio, utilizariamos a un opetrador logistico para ello.

PLAZA:

La plaza principal seria en la web. Para ello los usuarios pueden accesar a la plaza desde su ordenador casero y tambien dispondriamos ordenadores (especificamente conectados a la pagina) en lugares como galerias de arte con las que haya convenios, nuseos de arte, centros culturales, facultades universitarias de arte, etc.

PROMOCIÓN:

Como se ha plasmado en el producto, parte integral del concepto es estar presente (presencia de marca) en los lugares donde los consumidores potenciales puedan hacer de su conocimiento la existencia y servicio de MundiArt. Para ello dispondremos brochures en museos de arte, eventos culturales, teatros, facultades universitarias de arte, etc. Ademas haremos publicidad en la web a traves de mailing lists y de links en paginas relativas a arte.

Una sociedad que no descubre los beneficios que trae toda manifestación artística no puede dar el paso hacia la libertad, porque resulta ser un medio para desarrollarla y quiebra las restricciones que uno se impone a si mismo.

El arte trae beneficios que ayudan al desarrollo de las personas que luego se va transmitiendo al desarrollo de la comunidad. El arte ayuda a las personas a despertar la sensibilidad, estimular la imaginación y mejorar la comunicación.

El arte ayuda a despertar los sentidos porque alimenta la capacidad de percibir las cosas; todos tenemos esta capacidad, pero al ser explorada con el arte, no sólo vemos, oímos y tocamos; sino que percibimos  y examinamos atentamente. Es necesario que desde muy jóvenes aprendamos a desarrollar nuestros sentidos a través del arte, porque esto ayuda a ver las cosas desde diferentes puntos de vista, a decidir de entre diferentes posibilidades, aprender a descubrir utilizando más de un sentido y a experimentar directamente y con confianza.

El estímulo de la imaginación trae consecuencias positivas a la sociedad porque nos da la capacidad de generar ideas y hacer concreto lo que pensamos. Si una idea es motivada por el proceso creativo del arte, esta transforma la conciencia y ayuda a crear objetos que de ninguna otra forma hubieran existido. Al crear objetos artísticos, la conciencia deja de ser personal para volverse pública y se realiza un ejercicio de comunicación.

La comunicación es el fin último del arte porque ayuda a unir mentes y su estímulo no tiene barreras. La comunicación dentro de la sociedad suele ser limitada, pero con las manifestaciones artísticas se logra una conexión entre las personas porque el arte estimula todos los sentidos y esto hace que nos entre información de varias formas y haga que entendamos de forma más completa.

A través del arte no solo podemos lograr procesos cognitivos sino que encontramos un espacio de integración social con personas que tienen diferentes características y personalidades. Damos a nuestra mente la oportunidad de mejorar la manera de pensar y de generar conocimientos que al final resulta beneficioso para la sociedad porque ayuda a crear relaciones expresivas que dan mayor libertad.

Ponerle el calificativo de “arte” a unos determinados objetos implica mirarlos con respecto a un valor que, en sí mismos o con anterioridad, pudieron haber no tenido en absoluto. Pero ese valor no depende de los materiales empleados,  ni del precio con el que pudieran ser negociados en el mercado. En cambio, son muy importantes, cuando existen, los ideales estéticos que cada época utiliza para posicionar unas formas artísticas y darles su valor como “obras de arte”. Eso implica que el valor artístico es, como el gusto: cambiante. Aquí es donde entra el papel clave del cualquier historiador del arte que debe preocuparse, precisamente, de descubrir los mecanismos que influyen todo ese proceso a lo largo del tiempo.

La valoración de los objetos en virtud de su belleza se inició en la Grecia antigua, pero fue a partir del Renacimiento cuando el ejercicio de la actividad artística, como arquitecto, escultor o pintor, y su protección, empezó a representar un papel primordial en la historia. 

Es misión de cualquier experto en arte, como antes mencionamos, recuperar las diversas perspectivas que han de adoptarse para entender las piezas en el transcurso de su existencia. Por eso, la presencia inevitable de las obras de arte en el mundo que nos rodea es algo tan importante como las funciones históricas que, más o menos trasformadas, han mantenido hasta nuestros días.

Miles de artistas trabajan ocultos en los lugares más alejados de nuestro planeta y parece que no existe nadie que corra para sacarlos a la luz. Pero las oportunidades para ellos ahora son mayores que antes y exponer sus obras al mundo entero ya no tiene barreras de lugar e idioma. Aunque nadie los encuentre en ningún lugar, ellos mismo tienen la oportunidad de exponerse al mundo y buscar un espacio donde sus obras pueden ser admiradas por los más variados espectadores. Las puertas de MundiArt están abiertas, las pinturas ya no tienen que quedar colgadas en el estudio del artista; con MundiArt pueden cruzar océanos o ser admiradas por miles de personas con un solo clic.

Una de las diferencias del hombre con respecto a los demás seres vivientes es el sentimiento de amor al arte. Esta es una cualidad que todo hombre posee y que todos en algún momento nos hemos visto llamados. Pasamos por las calles y aunque no queramos voluntariamente nuestros ojos siempre voltean a mirar aspecto de nuestro alrededor que parecen agradables para nuestro parecer y las admiramos incluso sin querer hacerlo.

Este sentimiento y atracción por el arte es innato en todo ser humano, no importa cultura o nacionalidad. Es más la tendencia que se ve en la actualidad es cada cultura ve en las demás lo que posiblemente dentro de esta otra ya se considera cosa del diario vivir. Por ejemplo en El Salvador todas las artesanías hechas en los diferentes pueblos y rincones de nuestro país son consideradas como obras de arte y su valor se magnifica ante los ojos de extranjeros europeos o incluso entre mismos americanos.

El problema está en hacerles llegar estas obras de arte hechas por manos de personas de diferentes culturas a lugares tan lejanos como por ejemplo en Europa dando un simple “clic”. ¡Este es el propósito de Estética Latina! Reducir esa distancia entre un artista salvadoreño y un coleccionista europeo. Así como se marca un número telefónico para hacer una consulta sobre algún problema que tenemos con algún servicio y sin darnos cuenta alguien que habla nuestro mismo idioma contesta por sin saberlo esta persona esta por ejemplo en Asia. Este corte de distancia se está siendo posible gracias a las nuevas herramientas que ahora se tiene acceso sin ninguna limitación más que la potencialidad de las nuevas ideas.

Estética Latina hará posible que artistas alrededor del mundo posean de una forma muy peculiar una exposición de sus obras dentro de un espacio. Un espacio no físico pero si real. Una galería de arte que estará abierta a todo el público sin costo alguno más que el amor al arte que caracteriza a todo ser humano. Se dice que el arte es además un lenguaje universal y Estética Latina se convertirá en una herramienta de comunicación entre personas que deseen hablar el idioma del arte.

No hace falta ser un cervecero empedernido para darse cuenta que Industrias La Constancia ha desarrollado una estrategia de modificación y revolución completa alrededor de una de sus marcas de cerveza. Estamos hablando de la cerveza Suprema. En los últimos años esta cerveza ha sido objeto de un cambio tangible en lo que se refiere principalmente al mercado objetivo y al conpceto del producto.

Como ya su nombre nos lo anticipa, la cerveza Suprema es la marca premium de La Constancia, diferenciándose, en primer lugar, de las demás cervezas nacionales por su presentación: Botella verde de cuello largo con etiqueta dorada. Sin embargo, no siempre fue así para esta cerveza. Fue hasta poco tiempo atrás, cuando ILC decidió adherir al sabor exclusivo de esta cerveza un concepto de experiencia y calidad. Así lo demostró a través de las diferentes manifestaciones de publicidad que llevó consigo el desarrollo de la marca. Pudimos observar comerciales más sofisticados —en los que la bebida se asocia específicamente con un estilo de vida— y el patrocinio que llevo a cabo de diferentes eventos relacionados con la cultura —arte visual, música jazz, música tango…—

Afortunadamente cinco de los cuatro escritores que trabajamos en El Boom tuvimos la oportunidad de participar en uno de estos eventos patrocinados por Suprema. Fue el Suprema Jazz Festival que tomó lugar en MultiExpo, Multiplaza. El evento tomó lugar en una noche muy armónica en la que se degustó en copas alargadas de la cerveza suprema y de deliciosas entradas preparadas por la cocina del Hotel Radisson. ¿Por qué el jazz? El jazz está asociado con un estilo muy peculiar de vida, en el que, a grandes rasgos, es muy fácil asociar a un tipo de consumidor: Desde el adulto contemporáneo hasta el adulto con experiencia. Cerveza Suprema casaba perfectamente con este tipo de consumidor. Como bien se supo después, el evento fue un éxito.

En lo que se refiere a nuestro interés, Suprema ha estado trabajando además con una campaña publicitaria dirigida al arte cultural. Así lo pone de manifiesto con su campaña: Arte al descubierto. De esta fuimos testigos en el conocido bar y restaurante La Ventana. En donde uno puede corroborar el ímpetu que tiene la campaña con los diferentes carteles publicitarios y portavasos adornados con obras de arte que se encuentran en el Museo de Arte de El Salvador (MARTE) y acompañados de la imagen de una cerveza Suprema servida en una de las copas alargadas características de su imagen de marca.

¿Por qué Suprema? Nos tomamos un espacio para hablar de esta cerveza por que en su nueva campaña publicitaria encontramos un gran punto en común, en lo que se refiere a desarrollo de un producto. Así como nuestro proyecto EstéticaLatina ha tomado la oportunidad de mercado que es la búsqueda de un estatus de cultura y consumidor sofisticado, así la cerveza Suprema decidió reconstruír su imagen haciendo de su consumo signo de una marcada experiencia. Esto solo logró haciendo de su consumo una experiencia. Realmente esto es lo que importa, hacer del producto o servicio que uno ofrece un conjunto de experiencias inolvidables para que el cliente quede adherido a la cultura organizacional que ahí se desenvuelve.

Si Ud. quiere saber más acerca de esta campaña publicitaria, por favor visite este artículo que El Economista —publicado en la Prensa Gráfica— le redacto a la cerveza nacional. También puede visitar este sitio para formarse una idea acerca de lo que fue el Suprema Jazz Festival —aunque sinceramente, le advertimos que quizá no resulte tan divertido como la expericnia misma— Finalmente por favor presione play en el video ubicado en la parte superior para que observe una de las manifestaciones de la campaña publicitaria de Suprema.

Manténgase conectado para encontrar más información sobre los descubrimientos que, como observadores, logramos hacer en el mundo de los negocios. Donde ya estamos encontrando una relación muy estrecha entre la cultura y las oportunidades de mercado.

Una escuela de arte se instaló bajo el puente porque no contaba con un espacio donde exponer sus obras de arte.

Un escritorio, dos sillas y un cuadro colgado en la pared donde se lee el Artículo 6 de la Constitución de la República, que reza el derecho de toda persona a expresarse, es lo que forma la galería de la Escuela de Arte Sol 2000.

Lo inusual del lugar fue su ubicación, la zona bajo del paso desnivel que está a la entrada de Santa Tecla; ahí es donde la inspiración surgía entre los artístas que formaron parte de la iniciativa.

La historia de este grupo de pintores surgió con la idea de crear un grupo de artístas que pudieran mostrar sus obras de forma libre dentro de un espacio adecuado y dándose a conocer al público en general.

Una idea surgió y tomarón la iniciativa de ir a las calles. El concepto de arte que este grupo quería expandir es el formato Rupestre Urbano, en el que cualquiera que desee puede venir y pintar lo que sienta y ellos les proporcionaran los materiales necesarios para desarrollarse y expresar su arte.

Alrededor de 80 cuadros formaron parte de la exposición bajo el puente.

Este tipo de ideas es lo que precisamente nuestra propuesta de negocios viene a solventar. Grupos de artístas independientes sin reconocimiento nacional y mucho menos mundial son los que pretendemos cubrir con nuestra idea, dándoles la oportunidad de desarrollarse dentro de una marca reconocida y con un respaldo confiable de un buen manejo de sus obras finales.